Primavera, également connu sous le nom d'Allegory of Spring, est un tableau de panneau de tempe par l'artiste italien de la Renaissance Sandro Botticelli. Peint ca. 1482, la peinture est décrite dans Culture & Valeurs (2009) comme «[o]ne des peintures les plus populaires dans l'art occidental ». C'est aussi, selon Botticelli, Primavera (1998), « l'une des peintures les plus écrites et les plus controversées du monde ». Bien que la plupart des critiques conviennent que la peinture, représentant un groupe de figures mythologiques dans un jardin, est allégorique pour la croissance luxuriante du printemps, d'autres significations ont également été explorées. Parmi eux, le travail est parfois cité comme illustrant l'idéal de l'amour néoplatonique. La peinture elle-même ne porte aucun titre et a été d'abord appelé La Primavera par l'historien de l'art Giorgio Vasari qui l'a vu à la Villa Castello, juste à l'extérieur de Florence, en 1550.L'histoire de la peinture n'est pas certainement connue, bien qu'elle semble avoir été commandée par l'une des Médicis. Il contient des éléments d'Ovid et de Lucretius et peut avoir été inspiré par un poème de Poliziano. Depuis 1919, la peinture fait partie de la collection de la Galerie des Offices à Florence, en Italie.La peinture dispose de six figures féminines et de deux mâles, ainsi que d'une cupidité aveuglée, dans une orangeraie. À droite de la peinture, une silhouette féminine fleurie dans une robe fleurie est éparpillée fleurs, collectées dans les plis de sa robe. Son compagnon le plus proche, une femme en blanc diaphane, est saisie par un mâle ailé d'en haut. Ses joues sont gonflées, son intention d'expression, et son teint non naturel le sépare du reste des figures. Les arbres autour de lui soufflent dans la direction de son entrée, comme la jupe de la femme qu'il saisit. La draperie de ses compagnons souffle dans l'autre direction.Clustered on the left, a group of three females (they are the three Graces - beauty, joie and charm), also in diaphanous white, join hands in a dance, while a red-draped youth with a era and a casque near them raises a wooden rod towards some wispy gray clouds. Deux femmes portent des colliers en vue. La cerise volante a une flèche à filer, dirigée vers les danseuses. Centrale et un peu isolée des autres figures se trouve une femme rouge-drapée en bleu. Comme le fleuriste, elle retourne le regard du spectateur. Les arbres derrière elle forment une arche brisée pour dessiner l'œil.Le paysage pastoral est élaboré. Botticelli (2002) indique qu'il y a 500 espèces végétales identifiées représentées dans la peinture, avec environ 190 fleurs différentes. Botticelli. Primavera (1998) dit que sur les 190 espèces différentes de fleurs représentées, au moins 130 ont été spécifiquement nommées.L'aspect général de la peinture est semblable aux tapisseries flamandes qui étaient populaires à l'époque.